se agradecen los comentarios, preguntas, perticiones y demas.
http://www.multiupload.com/PYF9DEOB2U
miércoles, 17 de marzo de 2010
Gong 2032
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martes, 2 de marzo de 2010
The Magickal folk of the faraway tree- The mildew leaf 2004
Released by Deserted Village who have no contact with the artists, this album is an enigma. It documents travels by a UK folk band around the UK, northern France, Channel Islands and the isles and captures their performances in both English and Gaelic.
It's a highly traditional sounding release but one with a feeling of strangeness running through it's heart as all the best folk music does. There is a feeling of authenticity, of getting back to the music's source, of pretence stripped away. Those searching for lost music that carries on their enjoyment of The Wicker Man soundtrack would do well to look here, the same feeling of strangeness and innocence rises amongst the songs.
'In Aimsir Bhaint an Fheir' introduces banjo and guitar supporting a heady baritone male vocal singing in Gaelic. A Gaelic pipe or possibly flute adds counter melody over the top and gradually accordion is woven in. It's already a magical concoction, enticing and vibrant in its mixture of old and new. As more countermelodies are added on piano and guitar, it swells to become a beautiful and moving ode. This gives way to a communal non-accompanied version of the traditional song 'Spencer the Rover' and then into 'La Bon Marain', a deeply evocative folk ballad starting with sultry flute and guitar. This song has excellent female harmony vocals over the male baritone lead that further enhances the atmosphere.
'The Blackthorn Tree' is a banjo and massed vocal song before the unaccompanied vocal of 'Twa Corbies'. 'Is Lomaidh Coisceim Fads' is another Gaelic ballad with haunting siren harmony vocals. As you listen, you feel some connection to something unknown is being made; it's a haunting listen. 'Sweet Thames Flow Softly' is a song in the round of vocals and sounds like a hundred years old field recording. Peter Ackroyd, the author would adore this seemingly magical invocation of the river's powers in support of love.
Last song 'Time To Go Home' comes too soon and sounds the most conventional of them all at first, although of course this is relatively. Here the sound is like a forgotten seventies soundtrack, the group are together, massed male and female vocals, horns calling, whip rhythms, hand drums, swirling fiddles, nature animals. It moves from delicate ballad to ritual incantation in thirty seconds and ends the album on a somewhat unsettling note.
This is wonderful, important music, the kind we established this site for. It's very inexpensive and absolutely essential for fans of the genre.
Kurt Weisman- Orange 2010
La “naranja es álbum de los weisman segundos de Kurt y es una gema brillante cincelada. un granate hermoso, o quizás una calcedonia anaranjada. hay rastros de melodías noruegas tradicionales, contrapunto atonal, canciones populares simples, nuevos azules de la edad, doo del spacy las vidas de Kurt wop, del neo-classicism y de las canciones de amor… en una cabina en las maderas cerca del putney, Vermont. parece que el aislamiento reservado, pacífico impregnó esta música. estas canciones eran inculcadas y empapadas profundamente dentro del alma de Kurt (y de los dedos) sobre el curso de algunos años. ahora él es un espejo que las refleja de nuevo a nosotros con amor al universo. La naranja es sobre todo Kurt que canta y que toca las guitarras pero hay adiciones de buen gusto de clarinets de los teclados chispeantes stillman (los caballos) y cinéticos de Roberto de eliot krimsky (el fantasma de cristal) y de un tacto de otros instrumentos y sonidos de Kurt. incluido es un parte movible agradable de una impresión del woodblock de un caballo por la matriz de ben que también ayudó al producto el álbum. éstos son songsofascension. (thermalclouds.birdflight.spiritsrising.lovegrowing.spirals.wideopen skies.heavenward). otoño
el que confirmar cuando lo vi con usted los más bonitas de Kurt e weisman incluso de feathers de es una de las canciones, que del confirmo del puedo y de la canción del arándano del también de y… yo Recuerda una floración y del kath loren a connors.
Escuchen "New blueberry song" bastante bonita, y colorida, alegria musical.
Escuchen "New blueberry song" bastante bonita, y colorida, alegria musical.
sábado, 27 de febrero de 2010
Quintessence - Quintessence 1970
Quintessence The fifth essence. The ancient Greeks said there are four elements or forms in which matter can exist- fire, or the imponderable form; air, or the gaseous form; water, or the liquid form; and earth, or the solid form. The Pythagoreans added a fifth, which they called ether, more subtile and pure than fire, and possessed of an orbicular motion. This element, which flew upwards at creation, and out of which the stars were made, was called the fifth essence; quintessence therefore means the most subtile extract of a body that can be procured. It is quite an error to suppose that the word means an essence five times distilled, and that the term came from the alchemists. Horace speaks of "kisses which Venus has imbued with the quintessence of her own nectar.""Swift to their several quarters hasted thenThe cumbrous elements- earth, flood, air, fire;But this ethereal quintessence of heavenFlew upward ... and turned to starsNumberless as thou seest." 
While Quintessence's second album had a guileless sincerity to its spiritual striving that was uncommon in pop music, it's very much a relic of its hippie age.
While Quintessence's second album had a guileless sincerity to its spiritual striving that was uncommon in pop music, it's very much a relic of its hippie age.
The bad points? An absence of conventional songwriting chops, exacerbated by the band's tendency to ramble on in formless jam-like passages, though actually none of the tracks here exceed six minutes. Certainly it's eclectic, with a commune-like vibe permeating the proceedings, though the recording's quite professional. "Jesus, Buddha, Moses, Gauranga" sounds rather akin to the We're Only in It for the Money-era Mothers of Invention, though minus any hint of satire or irony in the over the top beatific lyrics. Overall, though, it feels a little like listening to the house rock band of a pan-religious cult that doesn't have anything of particular value to sell. The 2004 CD reissue on Repertoire adds a live version of "Jesus, Buddha, Moses, Gauranga" (originally released on the first pressing of the 1970 Island compilation Bumpers) as a bonus track.
The original line-up included Shiva Jones (voice, keys, percussion), Raja Ram (flutes, percussion), Sambhu Baba (bass, guitar), Maha Dev (guitar), Allan Mostert ((guitar), and Jake Milton (drums, percussion). Quintessence were tagged a 'spiritual' band and were playing new age rock before the term was born.
Although their evangelism in retrospect might seem to be a bit over the top, the music retains its beauty created by some highly individual souls. They rehearsed in All Saints Hall which was a converted church near Portobello Road, and recorded 3 albums for Island Records between 1969 and 1971. two further albums were recorded in 1972 for RCA. The 'Self' entitled first of these was their best with studio material on side one, and the band playing live at Exeter University December 11, 1971 on side two. Their live set was usually mostly improvised as they avoided playing the same riff twice or going into a routine thing. Not unlike the Grateful Dead, they did a lot of collective jamming with an intention to trance out their colourful audiences by a forceful combination of the chanting of mantras with the Krishna flute lines and the lyrical guitar soloing. Often the local Hare Krishna disciples would provide an extra percussion section to the already steamy proceedings. Quintessence had their household guru in Swami Ambikananda. They built a reputation on solid club work and were deemed London's Underground Sensation in 1970. Besides appearing at the first two Glastonbury Festivals (then called 'Faires'), in 1970/71, they also were invited to play the Montreux Jazz Festival at a time when jazz was still being played there. At their peak they sold out the Royal Albert Hall twice.
Although Quintessence played many hundred of concerts and festivals all over Europe, they never made it to the United States. Although a concert at New York's Carnegie Hall was already lined up in early 1972, they didn't make it because Shiva and Maha Dev were asked to leave the band by Raja Ram in spring 1972. Shiva and Maha Dev went on to form the short-lived outfit called Kala.
Although their evangelism in retrospect might seem to be a bit over the top, the music retains its beauty created by some highly individual souls. They rehearsed in All Saints Hall which was a converted church near Portobello Road, and recorded 3 albums for Island Records between 1969 and 1971. two further albums were recorded in 1972 for RCA. The 'Self' entitled first of these was their best with studio material on side one, and the band playing live at Exeter University December 11, 1971 on side two. Their live set was usually mostly improvised as they avoided playing the same riff twice or going into a routine thing. Not unlike the Grateful Dead, they did a lot of collective jamming with an intention to trance out their colourful audiences by a forceful combination of the chanting of mantras with the Krishna flute lines and the lyrical guitar soloing. Often the local Hare Krishna disciples would provide an extra percussion section to the already steamy proceedings. Quintessence had their household guru in Swami Ambikananda. They built a reputation on solid club work and were deemed London's Underground Sensation in 1970. Besides appearing at the first two Glastonbury Festivals (then called 'Faires'), in 1970/71, they also were invited to play the Montreux Jazz Festival at a time when jazz was still being played there. At their peak they sold out the Royal Albert Hall twice.
Although Quintessence played many hundred of concerts and festivals all over Europe, they never made it to the United States. Although a concert at New York's Carnegie Hall was already lined up in early 1972, they didn't make it because Shiva and Maha Dev were asked to leave the band by Raja Ram in spring 1972. Shiva and Maha Dev went on to form the short-lived outfit called Kala.
martes, 16 de febrero de 2010
Amorphous Androginous- Alice in ultraland
Amorphous Androginous es una nueva banda que descubri, londinense, ellos han hecho algunas recopilaciones de musica psicodelica, bandas y artistas como: Donovan, Heaven and earth, Chitra Neogy, Can, Psychonauts, Miles Davis, entre otros. Pronto subire esta recoplilacion que se presenta bajo el nombre de "A Monstrous Psychedelic Bubble Exploding In Your Mind" vol. 1-4
Su gusto por la musica folk y psicodelica habla mucho de su estilo de musica, muy inovador y elocuente, muy extravagante y sazonada con inspiracion y genialidad, combinan instrumentos muy variados, desde guitarras acusticas, solos electricos, syntetizadores, sitaras, percusiones de todo tipo y voces prayanicas. Lo cierto es que su musica es un viaje del que no queriamos regresar sino me creen simplemente escuchenlo y veran¡ Les recomiendo mucho Another Fairy Tale Ending.
Tracklisting:
+The Emptiness Of NothingnessSu gusto por la musica folk y psicodelica habla mucho de su estilo de musica, muy inovador y elocuente, muy extravagante y sazonada con inspiracion y genialidad, combinan instrumentos muy variados, desde guitarras acusticas, solos electricos, syntetizadores, sitaras, percusiones de todo tipo y voces prayanicas. Lo cierto es que su musica es un viaje del que no queriamos regresar sino me creen simplemente escuchenlo y veran¡ Les recomiendo mucho Another Fairy Tale Ending.
Tracklisting:
+The Witchfinder
+The Witch Hunt
+All Is Harvest
+The Prophet
+Indian Swing
+The Season Turn
+High And Dry
+Yes My Brother (You've Gotta Turn Yourself Around)
+In The Summertime Of Consciousness
+Billy The Onion
+Another Fairy Tale Ending
+The World Is Full Plankton
+The Wicker Doll
Password = sonic
les paso el link actual:
Paul Adams- Flute Meditations For Dreaming Clouds
Paul Adams creo un album de sonidos y vibraciones musicales tan organico y natural, que es dificil describirlo, la musica es muy tranquila y aquieta el espiritu, es muy alegre y refrescante, una buena dosis de relajacion contra el stress mental.Disfrutad...
http://ifile.it/6fs7nqz
se agradecen los comentarios, preguntas, perticiones y demas.
Sergius Golowin-Lord Krishna Von Goloka 1972
se agradecen los comentarios, preguntas, perticiones y demas.
lunes, 1 de febrero de 2010
Udiyana Bandha- Cosmic Roads
Cosmic Road foi um cd feito na estrada. Na época, o estúdio móvel do Udiyana Bandha viajou pelos lugares onde moravam os músicos Gui (no Matutú, MG) e Marcelo (Lumiar, RJ), e foi totalmente gravado em ambientes familiares, tendo participações especialíssimas do Coral do Matutú e músicos convidados. Foi finalizado no ZEN Studios em Brasília, DF. É um cd instrumental e traz temas bastante inspirados.
jueves, 7 de enero de 2010
Ed Askew-Little Eyes 1969
Askew solitario Ed ha ganado muchos seguidores en
todo el mundo, a pesar de la falta de promoción y la escasez de sus grabaciones.
Reproducción de un laúd de diez cuerdas, como instrumento llamado tiple. Askew grabó dos obras maestras de folk psicodélico. Askew desafía la comparación.
Ask The Unicorn fue lanzado en 1969 y es un artefacto ESP puro clásico. Uno de los discos más extraños y maravillosos publicado por ESP. - Esta es la música de gente sencilla golpeado por un rayo de pura luz cósmica - tremendamente "en contacto".
Esta intensamente privado, los retos álbum introspectivo estructura convencional, al mismo tiempo la reducción de la forma popular a su esencia más pura y hermosa. exposición forzada
Little Eyes fue registrado inmediatamente después de Ask The Unicorn. Hecho con poco más que la voz de Ed y los arreglos sorprendentemente moderna de su amada bebida Martin, todas las canciones fueron grabadas en un continuo toma. Little Eyes es tan grande, triste y hermosa como una declaración puede ser expresado. Su cadencia OFF se cierne como una niebla rosa seductora, y se instala profundamente; oirás estas canciones mucho después de que se han terminado.
Reproducción de un laúd de diez cuerdas, como instrumento llamado tiple. Askew grabó dos obras maestras de folk psicodélico. Askew desafía la comparación.
Ask The Unicorn fue lanzado en 1969 y es un artefacto ESP puro clásico. Uno de los discos más extraños y maravillosos publicado por ESP. - Esta es la música de gente sencilla golpeado por un rayo de pura luz cósmica - tremendamente "en contacto".
Esta intensamente privado, los retos álbum introspectivo estructura convencional, al mismo tiempo la reducción de la forma popular a su esencia más pura y hermosa. exposición forzada
Little Eyes fue registrado inmediatamente después de Ask The Unicorn. Hecho con poco más que la voz de Ed y los arreglos sorprendentemente moderna de su amada bebida Martin, todas las canciones fueron grabadas en un continuo toma. Little Eyes es tan grande, triste y hermosa como una declaración puede ser expresado. Su cadencia OFF se cierne como una niebla rosa seductora, y se instala profundamente; oirás estas canciones mucho después de que se han terminado.
martes, 29 de diciembre de 2009
Deuter- Celebration 1976
Maravilloso album de Deuter, solo instrumental pero esta lleno de magia, de reflexion y meditacion, de alegria y de dicha. Escucha atentamente este disco sin pensar en nadacomounparentesis, y la alegria de este autor sera tuya tambien, te recomiendo un bonito dia soleado y una caminata solitaria, los complementos perfectos para este disco. por favor disfruta
se agradecen los comentarios, preguntas, perticiones y demas.
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viernes, 11 de diciembre de 2009
Chitra Neogy- The perfumed garden
Bueno de este album solo he escuchado una cancion, maravillosa, muy mistica, tablas, citaras y una bella y misteriosa voz. Es un canto poetico, que glorifica los pasatiempos amorosos mas elevados y misticos de Krishna y las gopis, se llama: Krishna and the lovely cowgirls.Solo que de toda la red no he podido encontrarlo completo asi es que si alguno de nuestros amables lectores pudiera encontrarlo y pasar el link, estariamos muy agradecidos con el, de verdad todos disfrutariamos de esta joya mistica.
martes, 24 de noviembre de 2009
Mandy Morton and Spriguns- Magic Lady 1978
Quién hubiera creído lo que el talento no seria Dentro de Mandy Morton? Parece que nadie Fue Consciente de sus habilidades, Ni siquiera a si Misma. Ni siquiera Cuándo comenzó su carrera musical, se le da el homenaje que tan justamente Merecen.
Su carrera comenzo como jugando como un dúo con su esposo Mike Morton. La pareja interpretada como un dúo de folk de Cambridge, el viernes y el sábado por la noche en el pub Ancla en Silver Street, Cambridge. Ellos recibieron un seguimiento cada vez alcalde, y el dúo se convirtió en una banda: Spriguns de Tolgus. Se convirtieron en un acto conocido y querido en los alrededores de Cambridge, pronto Siguientes y sus demanted Algunas versiones del álbum. Sus 1974 privada cassette liberado Fue Vendido A Los Estudiantes de las actuaciones en directo y menos de 50 copias producidos fueron. El formato de cassette se ha asegurado de que su valor no ha alcanzado las proporciones épicas del vinilo
de seguimiento de Jack con una pluma de 1975, que contaba con una mejor calidad de sonido y duplicado del material de la cinta anterior. El juego en el disco y buena Fue casi todo el material tradicional.
Después de este Spriguns de Tolgus Se rompió como una banda, pero el señor. & MRS. Morton continuo trabajando con la música. Estaban Dispuestos Pronto Nuevas hacer una grabaciones. Esta banda no Spriguns obstante abreviar el nombre de las Naciones Unidas. En 1976 lanzaron Revel extraño y salvaje que consistía sólo de las canciones escritas por miembros de la banda, Aunque Algunas de las canciones Esteban Más o menos robadas de canciones tradicionales. Ya en este momento Mandy Fue clara en el control de la banda, ha escrito la Mayoría de los materiales. Al año siguiente Hizo el tiempo pasará, se Mandy ahora eran sólo el compositor de la banda, el álbum Fue más agresivo que su predecesor, y la música, todos escritos por Mandy Parecía ir en una nueva dirección. Letras de canciones de Mandy Fueron En su parte el alcalde sobre Caballero y Damas de hace mucho tiempo. Ambos álbumes Fueron grabados para el sello Decca famoso.
Spriguns Estaba ahora totalmente el vehículo de la talentosa cantante Mandy Morton. Y el siguiente paso Fue sólo naturel, Spriguns ahora sólo se parecen como Mandy Morton con una banda de acompañamiento. Y así, rebautizado en Spriguns Mandy Spriguns Morton os Hizo Magic Lady en 1978.
Su carrera comenzo como jugando como un dúo con su esposo Mike Morton. La pareja interpretada como un dúo de folk de Cambridge, el viernes y el sábado por la noche en el pub Ancla en Silver Street, Cambridge. Ellos recibieron un seguimiento cada vez alcalde, y el dúo se convirtió en una banda: Spriguns de Tolgus. Se convirtieron en un acto conocido y querido en los alrededores de Cambridge, pronto Siguientes y sus demanted Algunas versiones del álbum. Sus 1974 privada cassette liberado Fue Vendido A Los Estudiantes de las actuaciones en directo y menos de 50 copias producidos fueron. El formato de cassette se ha asegurado de que su valor no ha alcanzado las proporciones épicas del vinilo
de seguimiento de Jack con una pluma de 1975, que contaba con una mejor calidad de sonido y duplicado del material de la cinta anterior. El juego en el disco y buena Fue casi todo el material tradicional.
Después de este Spriguns de Tolgus Se rompió como una banda, pero el señor. & MRS. Morton continuo trabajando con la música. Estaban Dispuestos Pronto Nuevas hacer una grabaciones. Esta banda no Spriguns obstante abreviar el nombre de las Naciones Unidas. En 1976 lanzaron Revel extraño y salvaje que consistía sólo de las canciones escritas por miembros de la banda, Aunque Algunas de las canciones Esteban Más o menos robadas de canciones tradicionales. Ya en este momento Mandy Fue clara en el control de la banda, ha escrito la Mayoría de los materiales. Al año siguiente Hizo el tiempo pasará, se Mandy ahora eran sólo el compositor de la banda, el álbum Fue más agresivo que su predecesor, y la música, todos escritos por Mandy Parecía ir en una nueva dirección. Letras de canciones de Mandy Fueron En su parte el alcalde sobre Caballero y Damas de hace mucho tiempo. Ambos álbumes Fueron grabados para el sello Decca famoso.
Spriguns Estaba ahora totalmente el vehículo de la talentosa cantante Mandy Morton. Y el siguiente paso Fue sólo naturel, Spriguns ahora sólo se parecen como Mandy Morton con una banda de acompañamiento. Y así, rebautizado en Spriguns Mandy Spriguns Morton os Hizo Magic Lady en 1978.
Enlace en comentarios.
sábado, 7 de noviembre de 2009
Mark Fry- Dreaming with Alice 1972
Hace poco me encontre con este album de alevines de Mark, que parece ser el primero y el unico.
Que puedo decir de el, simplemente escuchenlo y bajenlo, es algo similar a la siempre maravillosa Incredible String Band, tal vez algo similar a Donovan, muy natural y espontanea musica hermosamente simple que nace del corazon no de la cabeza. CUANDO LA MÚSICA o Cualquier otra cosa se hacen con el corazón y no con la cabeza (mente) es de esperar algo hermoso porque no se tiene que esperar nada, por eso escuchen este disco y todos con el corazon y no con la cabeza, imaginen que han perdido la cabeza y pierdanla ¡luego!.
¡¡¡¡Oh, ¡soy un hombre sin cabeza !!!
Tracklist:
1. Soñar con el verso Alice 1
2. La bruja
3. Dreamin con el verso Alice 2
4. Song for silvestres
5. Soñar con el verso Alice 3
6. Rosas para el Columbus
7. Soldado Norman
8. Soñar con el verso Alice 4-5
9. Soñar con el versículo 6 Alice
10. Flauta y Laúd
11. Soñar con el versículo Alice 7
12. Por Las Calles angostas
13. Draeming con el versículo Alice 8
14. Hombre Mandolin (Mark Fry)
15. Soñar con el verso Alice 9-10
16. Rethor VN no Hcram
Link en comentarios¡¡¡¡
miércoles, 4 de noviembre de 2009
Donovan- Sunshine Superman 1966
Magnifico material del cantautor de Escocia, folk puro recomendado acido de la década de los sesenta,.
Link en comentarios
lunes, 19 de octubre de 2009
The Maureen Wishfull Album
Esta es una muy rara y privada sesion- álbum con Jimmy Page, John Williams y Big Jim Sullivan. Lanzado por el sello Moonshine con pre-Zeppelin Jimmy en la guitarra y el sitar y se describe como folk psicodélico. Rumorea que han sido sólo 300 copias más o menos presión, esta pieza es una leyenda de la gran página / Zeppelin-vinculados piezas de colección. John Williams ya había grabado un álbum en solitario y un par de 45 años.
Es un album de folk psicodelico muy apacible con una suave voz y con una atmosfera alegre y simpatica tambien. muy recomendado.
Tracks:
1. Maureeny Wishfull
2. To Something New
3. I Must Fly
4. I Know, You Know Too
5. Another Winter, Another Spring
6. City Blues
7. Gypsy Girl & The Poor Boy
8. Early Bird Of Morning
9. London Town
10. Sally You've Been On The Game Too Long
11. Dream Cloudburst
12. And She Is My True Love
13. Five Verses For My Love
14. C'mon Train
He aqui el link, disfrutad...
Link en comentarios¡
Se agradecen los comentarios, preguntas o sugerencias.
lunes, 5 de octubre de 2009
Rosemary Haddad- Coming Hohm 1975
“Uno de los mejores álbumes de la comuna del hippie. Rosemary incluso incluye una foto de su gurú en la contraportada. Algo que siendo nueva matidez del agey tenga gusto, por ejemplo, del espacio de la unicidad, esta música es gente-roca fuerte con la voz encantadora de Rosemary a la vanguardia. Ella parece verdad en la paz con su forma de vida; el álbum tiene un vibe confortante a él. Algunas de las canciones son solamente ACEPTABLES, pero los extremos del álbum con una explosión. Las dos canciones pasadas son “la canción fantástica del piso de la cocina,” por completo de la pseudo-psicología adrede divertida y los vocals caóticos del forro, y la repetición completamente magnífica de la canción del título.Un disco muy bonito al estilo hippie espiritual con canciones frescas y muy alegres, recomendable.
Eh aqui el link:
Tomado de Femalevocals.blogspot.com.
http://66.163.168.225/babelfish/translate_url_content?.intl=uk&lp=xx_es&trurl=http%3a%2f%2fsharebee.com%2f01a3a267
miércoles, 16 de septiembre de 2009
Popol Vuh-Yoga 1976
Dos largas piezas clásicas indias por Florian Fricke y algunos músicos sin nombre indio. Tabla, sitar, armonio, órgano y voz femenina. Great stuff.http://www.mediafire.com/?8jej1nnj5t3
He aqui otro enlace
http://rapidshare.de/files/8877220/rc.part1.rar
Por si las dudas:
http://rapidshare.de/files/8877271/rc.part2.rar
martes, 15 de septiembre de 2009
Acid Mothers Temple- New Geocentric World 2001
Track Listing:
1. Psycho Buda 21:27
2. Space Age Ballad 3:59
3. You're Still Ahora, junto a mí Everytime 10:44
4. Universo de Romance 5:21
5. Occie Lady 8:31
6. Mellow Hollow Love 4:38
7. ¿Qué quiero saber (Como Celestial Kisses), PT. 2 15:06
http://rapidshare.com/files/120925213/AMT-2001-Geocentric.part1.rar
1. Psycho Buda 21:27
2. Space Age Ballad 3:59
3. You're Still Ahora, junto a mí Everytime 10:44
4. Universo de Romance 5:21
5. Occie Lady 8:31
6. Mellow Hollow Love 4:38
7. ¿Qué quiero saber (Como Celestial Kisses), PT. 2 15:06
http://rapidshare.com/files/120925213/AMT-2001-Geocentric.part1.rar
lunes, 14 de septiembre de 2009
Tulasi- Huomen Tuone (bumtapes 2009)
Maravillosa grabacion sonora de una banda Finlandesa llamada Tulasi (Jaya).
Extravagante instrumentacion (percusiones de todo tipo, mucha flauta, orquesta de cuerdas, gongs, sitars, campanillas tintineantes) y ambientacion; sonidos fluidos, meditativos, alegres y armonicos.
Todo el album es instrumental pero se escuchan voces orquestales de fondo que no dicen nada en especifico (letras) pero ambientan muy bien las 7 melodias incluidas.
Muy recomendado.
Shanti, Shanti, Shanti.
Tracklist:
untitled i
untitled ii
untitled iii
untitled iv
untitled v
untitled vi
untitled vii
Alli tienen la puerta para entrar al fantastico mundo de Tulasi, para entrar tocad la siguiente puerta:
Tomado del blog http://calmintrees.blogspot.com/2009_08_01_archive.html o "microfonos en los arboles", gracias por la aportacion.
miércoles, 9 de septiembre de 2009
Bhagavan Das
«Para dar inicio este Mike D producidos East meets West espectáculo, Bhagavan Das OFRECE El homenaje Adecuado un Señor Ganesha, el Removedor de obstáculos y reconocer las bendiciones. El es el primero en ser adorado por los dictados de su padre, el Señor Siva. Hay que decir que las palabras suenan oh Mucho más sagrado en el Sánscrito auténticos en lugar de Inglés. Por ejemplo, nadie se equivocó "Tiene un gran contenido de grasa del vientre" como una expresión de santo. Un Beastie Boys se sienten guías de todo el disco, sin adelantar el Espíritu de Devoción. El canto tradicional de "RAGUPATI" Se convierte de repente en una ranura contemporáneo en sus manos. Lo que se le cante a Dios es una cosa buena, y la Mayoría de las Deidades hindues Representados Están aquí: Ganesha, Ram, Kali, Radha, Shiva, Hanuman, y Krishna. En buena medida, Das INCLUSO lanza una bola curva. En el acertadamente llamado "Shiva Evangelio", que se mueve de mantras antiguos adobando Shiva en una nota Evangelio a Jesús. No es un punto sutil que está haciendo, y bien tomado. Para cerrar el álbum, Como Cualquier verdadero devoto Haría, tachuelas Das En una arati dulcemente solemne, con la concha necesarias soplado y volteo de campanas. Kudos Mike D de la acertada Combinación de instrumentos clásicos indios, como sarangi, ektar, tabla, y dholak con ritmos drum'n'bass occidental. Funciona realmente bien, haciendo de Este un fácil escuchar a alguien incursionando en este género. »(AMG)
Tomado del blog: BABE (B) Logue 2009
Recuerden que Pueden hacer Cualquier tipo de comentario o peticion para alimentar al espiritu.
Haribol ¡¡
martes, 25 de agosto de 2009
Saraswati Yantra
Este Yantra es grabado en la placa de cobre con recubrimiento de oro. Diosa Saraswati es considerado como el dador de la sabiduría, la educación, la inteligencia y el habla. Ella es Vak También conocida como Devi (diosa de la palabra) y Sakala kaladhishtatri (Otorgar Diosa de Todas las Artes). Cuidadosamente preparado Saraswati Yantra, si propició con ardiente Devoción definitivamente Puede Mejorar el conocimiento de los devotos. Por adorar Saraswati Yantra los estudiantes se desempeñan bien en los examenes. La concentración y la Capacidad de memoria aumenta. Sólo los buenos pensamientos que SURJAN en sus mentes. Para la Adquisición de la sabiduría espiritual También, la gracia de la diosa Saraswati muy esencial. El culto de Saraswati bendice a la persona con habilidades intuitivas y una inclinación creativa de la mente. Uno de ellos es bendecido con una comprensión de la música, la danza y otras artes creativas y está habilitado Para lograr el dominio de ellos.
Incienso Puedes Ofrecer frutas y flores, cantar y recitar mantras Algunos Frente a este Yantra, y estar Consciente de que despues de todo, el dador es el Ser Supremo a quien todos los dioses estan Dispuestos a servir. Este Yantra ayuda para el avance del conocimiento espiritual, el estudio de los Vedas y el control de la mente.
Ommm Shanti, Shanti, Shanti ...
The Rainbow Band- Now Is The TIME. 1971
Tracklist:
1. Rama Rama
2. Lotus
3. Sweater Song
4. Simple Song
5. Midnight Sun
6. Song of the Navajo
7. Now is the Time
Not to be confused with the Danish band of the same name, this Rainbow Band was an American outfit that released one record on Elektra back in 1971. It never ceases to amaze me that there was a time when major labels put out really good records (technically Elektra was a major at this point, having been sold to Warner in 1970). This album appears in the Elektra catalog between the intriguing Crow Dog's Paradise' album of peyote songs & Mike Heron's fantastic Smiling Men With Bad Reputations record. So why all this talk about the Elektra catalog? Well, to be honest, it's because I know very little about the group that put together this very cool slice of rural, commune psych.And I can tell you who participated in the recording (although not what they did):Mahesh, Pavarthi, Maruga Booker, Nithyan Gefron, Scotty Avedisian, Phil Catanzaro, Ragunath Mancini, Trevor Young, Gary Olerich, Darius Brubeck, Colin Wolcott, Nirmala, Sharon Simon, Lalitha, Janiki Tenny, Priscilla, Victoria, Felix, Anandi, & Shiva.Some of the names are familiar. Colin Wolcott was a founding member of the group Oregon. Darius Brubeck, a jazz performer in his own right, is Dave Brubeck's son. Shiva is the "One who purifies everyone by the utterance of His name" in Hinduism--Ok, perhaps it's not the same Shiva. However, I can't say anything about the duo who fronted the outfit except that they look blissed out on the cover. This record also comes from the WMUC library
lunes, 24 de agosto de 2009
SADDAR BAZAAR - The conference of the birds.1998.
Saddar Bazaar - 1998 - The Conference of the BirdsDelerium DELEC LP 034, 1998
SIDE
1:1 Sukoon 5:162 Arc of Ascent (Part One) 5:203 Kiff Riff 6:264 Garden of Essence 8:04SIDE 2:1 Sukoon (Reflection)
2:132 Shamsa (Sunburst) 3:243 Baraka 2:194 Arc of Ascent (Part Two) 3:505 Freedom Rider
4:196 Neelum Blue 4:52
Saddar Bazaar are:Rehan Matthew Hyder: Guitars, Percussion, Kubing, Dholak & Agoual on "Shamsa"Shaun Hyder: Sitar, Percussion,
KubingDuff Dave Spencer: Dholak, Agoual, Tablas, Percussion
Terry Banx: KeyboardsRecorded at The Bunker, Bristol during the Summer of 1994.
Engineered by Bob Pierce.Produced by Bob Pierce and Saddar Bazaar.Artwork by Harvey WoodwardPRESS REVIEWSMojoStick two psych-crazed kids from Bristol in the studio with Bob Pierce, ex of '60s freak beat legends The Mirror, and the result is a haunting hybrid of transcendental ragas and psyched-out slide guitar. No syrupy tea'n'crumpets English whimsy here, no shimmering digital trickery, just the droning narcotic detachment of the Spacemen 3, the dynamic overdriven fuzz slide of Ry Cooder circa Ceyleib People and some sublime electric sitar. Third Ear Band for the 90s? Blues for Ghandi? Who the hell cares? Just keep taking the tablas boys. (Cliff Jones)AudionAn unusual combo this new band from Bristol, with sitars, slide-guitar, tablas and all sorts of unpronounceable Indian instruments. Really, could you imagine Ry Cooder jamming in wth George Harrison's Wonderwall, or the sitar ragas of Popol Vuh combined with Rustic Hinge or Cul De Sac? Heady, far-out, totally instrumental. you'd never guess it was recorded summer last year! Nothing much more I can say really as I got spell-bound by it, and before I knew it the album was finished. Superb! (Alan Freeman)Ptolemaic TerrascopeLast time I heard Saddar Bazaar was when they played a support slot for the Bevis Frond in home-town Bristol some four or five years ago, and I must confess that at the time the only thing I remembered was how forgettable they were. And yet now, with all the grace and favour of the intake of a butterfly's breath, Saddar Bazaar have blossomed into an exotic and breathtakingly diverse instrumental outfit who successfully encompass mythology, restaurants and bean-bags in their search for the ultimate tabla d'hote. Far from being another of Dlerium's novelty acts, Saddar Bazaar are one of their most exciting, original and potential-filled signings to date. What's special about this band is the way they mix Western-styled slide guitar licks with their obviously Eastern instrumentaion, your sitars and dholaks and agouals and other assorted hot side dishes, together making for a heady mixture that's as textured as a tufed rug and just as comfortable to roll around on. "Arc of Ascent (parts 1 and 2)" and "Garden Of Essence" are probably the strongest tracks on here, the latter building to a hearty throb like a BSA at full throttle and splashing just as much oil around in the process, but Saddar Bazaar are right on target throughout and I'm more than happy to admit that I was entirely wrong about the band all along. I have no idea at all what kind of market this album will appeal to, but I like to think a large number of Terrascope readers will be intrigued enough to investigate it. Leave your preconceptions on you bedpost overnight and you won't be disappointed.
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lunes, 17 de agosto de 2009
Jonh Coltrane - OM
Posiblemente sea el disco de John Coltrane más infravalorado o, directamente, rechazado por la crítica, y desde luego que no se cuenta ente sus obras más populares. Es cierto que no es uno de sus LPs emblemáticos, que no es imprescindible para comprender la evolución de su música, pero eso no lo convierte en despreciable ni tampoco debe hacernos olvidar que, de todas formas, sigue siendo uno de los trabajos más destacados de free-jazz, como todo lo que grabó John Coltrane.Om desconcierta, especialmente durante la primera escucha, por su carácter espiritual que, esta vez, no se limita a los solos de Coltrane, sino que se expresa a través de los “Oms” que cantan algunos miembros de la banda (no sé cuales). Este enigmático “Om” del título es la sílaba sacra de la religión hindú, la que alude al infinito, al universo, y el saxofonista dijo de ella que es “la primera sílaba, la palabra primigenia, la palabra del poder”. En las dos tomas incluidas en este CD, el septeto trata de expresar esta espiritualidad, este poder, aunque, naturalmente, es John Coltrane el que más lejos llega con otro de sus sorprendentes solos. Aún así, Om se queda lejos de la fascinación que producen algunos de sus álbumes precedentes, especialmente Ascension, de modo que se resiente con la comparación.
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lunes, 10 de agosto de 2009
Comala- Jorge Reyes 1986.
Maravilloso disco, de un maravilloso e ingenioso musico mexicano; Jorge Reyes.
Esta basado en la Novela de Juan Rulfo "Pedro Paramo" lo cual le da un gran atractivo y aunque parezca dificil lograr crear las atmosferas y los ambientes que expresa Rulfo de manera genial y misteriosa en su novela, indudablemente Jorge Reyes lo logra presentandonos un grandioso"Pedro Paramo" musical tan vasto y fantasmal como la Novela misma.
Gracias a Jorge Reyes por esto¡¡¡
Les agrego otra reseña muy atractiva del blog donde encontre el album; http://musicatransporte.blogspot.com/:
El álbum debut de Jorge REYES como solista, es uno de los más importantes del progresivo mexicano de la década de los 1980’s. Así como en el libro en el que está inspirado, donde el hijo de Pedro Páramo viaja a Comala buscando encontrarse con su padre, sólo para verse atrapado en un mundo sin vida, fantástico y aterrador, REYES nos mete de lleno en un mundo de sonoridades profundas y misteriosas, creado a base de cantos ceremoniales, gritos desgarrados, sonidos de agua, de fuego, de viento y atmósferas oscuras creadas con una amplia gama de instrumentos prehispánicos, perfectamente balanceados con sintetizadores y otros dispositivos electrónicos con los que acentúa el ambiente espiritual y místico de sus composiciones.Con apenas poco más de media hora, repartida en 6 composiciones que van desde un par de minutos hasta los 12 que dura el tema principal, Jorge REYES reconstruye la magia poderosa que Juan RULFO describió en "Pedro Páramo". En un derroche de talento, en este álbum colaboran con REYES un selecto grupo de músicos y artistas, como Arturo MEZA (tambores tarahumaras, “mezáfono”), Humberto ÁLVAREZ (piano preparado), Saide SESÍN (poemas) y el grupo La TRIBU (percusiones, música del cuerpo, cantos).
La suite inicial, ‘Comala’, es siniestra, hipnótica y hechicera, cargada de ecos de fantasmas y muertos vivientes. La base rítmica, a cargo de La TRIBU, percusionistas de primera línea, y los versos rituales de María SABINA imprimen a esta pieza una energía oscura que se acumula hasta llegar a un clímax ritual hacia el final de la obra donde, como en el libro, de repente todo se disuelve y desaparece.
‘Adiós mi acompañamiento’ y ‘Hekura’ son puentes que enlazan a la suite inicial con ‘Nadie se libra en Tamohuanchan’. En ambas se desarrollan un poco más las atmósferas oscuras, y nos van introduciendo en un estado de ánimo a medias entre la vigilia y el sueño, con sonoridades etéreas y ecos lejanos. ‘Nadie se libra…’ se refiere a Tamohuanchan, el mítico lugar de donde partieron los mexicas en su larga peregrinación hasta Tenochtitlan. En la interpretación de REYES, éste es un lugar fuera de este mundo, un sitio de pesadillas, de reunión de fantasmas.
En ‘La Diosa de las águilas’ el rol protagónico lo tiene María SABINA, la famosa sabia y gurú mazateca, sacerdotisa de las sustancias místicas y los hongos alucinógenos, quien canta de manera letárgica una serie de versos rituales. Este rito de SABINA fue grabado por Gabriel ROMO en 1993. Sobre los versos, Jorge añadió un patrón rítmico construido con cántaros, ocarinas, guitarra y sintetizadores. La voz del viento y del fuego acentúan la atmósfera mágica. El álbum original termina con ‘El ánima sola’, un collage de voces, ritmos hipnóticos, ocarinas y silbatos de viento, delante de un lienzo sonoro que me recuerda al Jean-Michel JARRE de "Zoolook" a "Rendez-Vous". Al final, todo se va disolviendo en el viento y el olvido.
La versión en CD de 1993 incluye un corte adicional, ‘El arrullo de la mujer día, mujer luz’, que me parece debe ser una versión alterna a ‘La Diosa de las águilas’, pero incluye la grabación completa del cántico de María SABINA. Casi nunca quedo muy contento con esta práctica de añadir cortes “de pilón” a los álbumes clásicos. Normalmente tienden a romper la unidad de un gran álbum, antes de hacer un aporte significativo al mismo. En este caso no sucede así, y esta pieza adicional funciona bien como broche para cerrar el álbum.
Gracias a musica transporte por su colaboracion.
Ahi tienen la conexion al mundo Fantasmal de Comala;
http://rapidshare.com/files/234254778/1986_-_Comala.zip
viernes, 7 de agosto de 2009
Philip Glass - Glassworks (1982)
Artist – Philip Glass
Album – Glassworks
Release Date – 1982
Genre – Contemporary-classic, Minimal, Classical, Piano
Tracklist
Tracklist
A1 Opening 6:24
A2 Floe 5:59
A3 Island 7:40
B1 Rubric 6:04
B2 Facades 7:21
B3 Closing 6:03
Ahi tienes mas magia para el disfrute de los sentidos...
o ..... del ....espiritu.
Haribol¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡
No olviden que pueden hacer comentarios y recomendaciones para alimentar este espacio de busqueda espiritual, y no descansen hasta encontrar eso que buscan...
La Verdad Absoluta.
Shanti...PAZ...
domingo, 2 de agosto de 2009
Georg Philipp Telemannn - 1987 - Concertos (Musica Antiqua Köln)
Tracklist:01 - Concerto A-dur - Affettuoso
02 - Concerto A-dur - Vivace
03 - Concerto A-dur - Aria
04 - Concerto A-dur - Bourr‚e
05 - Concerto D-dur - Adagio
06 - Concerto D-dur - Allegro
07 - Concerto D-dur - Grave
08 - Concerto D-dur - Allegro
09 - Concerto A-moll - (...)
10 - Concerto A-moll - Allegro
11 - Concerto A-moll - Dolce
12 - Concerto A-moll - Allegro
13 - Concerto G-moll - (...)
14 - Concerto G-moll - Siciliana
15 - Concerto G-moll - Bourr‚
16 - Concerto G-moll - Menuett
17 - Concerto C-dur - Grave
18 - Concerto C-dur - Allegro
19 - Concerto C-dur - Largo e stacc
20 - Concerto C-dur - Allegro
21 - Concerto E-moll - Largo
22 - Concerto E-moll - Allegro
23 - Concerto E-moll - Largo
24 - Concerto E-moll - Presto
Recuerden amigos que visitan el blog, que las entradas estan abiertas a cualquier comentario que quieran hacer, recomendar los albumes o aconsejarme que los quite o que postee otro tipo de material, cualquier cosa seria magnifica para alimentar el blog y tambien al espiritu.
Y denle una oportunidad a la PAZ...
http://rapidshare.com/files/197407049/GPT1987C_192.part1.rar
lunes, 20 de julio de 2009
viernes, 3 de julio de 2009
Incredible String Band- "U"
Desde que ´postee este album no habia escrito alguna reseña sobre el pero ahora he decidido hacerlo tan solo para atraer al visitante curioso por caminos de "silenciosa alegria extatica", a los cuales uno se transporta magicamente con la sublime musica de esta banda tan Increible. Escuchen "El Wool Suite", sin duda es mi favorita, una pieza larga con instrumentacion organica; un Sitar, percusiones, e instrumentos de viento. Increiblemente sencilla.
"
Disco 1:
http://rapidshare.com/files/84743600/U__Disc_1_.zip.htmlDisco 2:
http://rapidshare.com/files/84759246/U__Disc_2_.zip.html
lunes, 29 de junio de 2009
sábado, 27 de junio de 2009
Elements- 2002
Tracklist:
1- Brouillard
2- Terre
3- Feu
4- Eau
5- Air
Extraido de http://ritualisticnature.blogspot.com/search?updated-min=2009-01-01T00%3A00%3A00-08%3A00&updated-max=2010-01-01T00%3A00%3A00-08%3A00&max-results=36
Gracias a Ritualistic Nature por esto.
http://rapidshare.com/files/199145135/Elements___2002_EcoPagan.zip
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En estado mistico.
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jajajajajajajajajaja........... soy como un niño otra vez¡
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Los Incredible String Band
La pura psicodelia, la bandita buena vibra
Señor Shiva
Shiva en trance El señor shiva dentro del triveni (Brahma, Shiva, Vishnu) es el encargado de la destruccion de esta manifestacion cosmica, esta encargado de el guna tamas o la modalidad de la ignorancia, lo cual no quiere decir que el este influenciado por este guna.
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Teonanacatl
Amanita muscaria
Pranav Om
Om Shanti Shanti Shanti
1
Bueno esta no la tome yo pero es muy bonita
2
Esta si es mia
3
En durango
4
jajaja
Psicodelia
60``s
Alex Grey
Dying
Woodstock 69
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Psicoactivo
Los Chakras
La apertura de los chakras o centros energeticos trae consigo una gran cantidad de beneficios; seguridad, alegria, firmeza de caracter, control sobre las situaciones materiales estresantes y otras mas pero todo esto esta aun bajo los deseos materiales. La verdad es que lo mas perfecto a que puede aspirar el hombre es la union consciente con la Voluntad Suprema, la rendicion de la voluntad individual a la voluntad Universal o DIOS, rendios a la Voluntad Universal y todo fluira como el agua de un rio, ya sea que a esa agua le hayan caido cosas que no le son propias e intenten contaminarla si fluye todas las impurezas se iran...