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martes, 24 de agosto de 2010
martes, 16 de febrero de 2010
Amorphous Androginous- Alice in ultraland
Amorphous Androginous es una nueva banda que descubri, londinense, ellos han hecho algunas recopilaciones de musica psicodelica, bandas y artistas como: Donovan, Heaven and earth, Chitra Neogy, Can, Psychonauts, Miles Davis, entre otros. Pronto subire esta recoplilacion que se presenta bajo el nombre de "A Monstrous Psychedelic Bubble Exploding In Your Mind" vol. 1-4
Su gusto por la musica folk y psicodelica habla mucho de su estilo de musica, muy inovador y elocuente, muy extravagante y sazonada con inspiracion y genialidad, combinan instrumentos muy variados, desde guitarras acusticas, solos electricos, syntetizadores, sitaras, percusiones de todo tipo y voces prayanicas. Lo cierto es que su musica es un viaje del que no queriamos regresar sino me creen simplemente escuchenlo y veran¡ Les recomiendo mucho Another Fairy Tale Ending.
Tracklisting:
+The Emptiness Of NothingnessSu gusto por la musica folk y psicodelica habla mucho de su estilo de musica, muy inovador y elocuente, muy extravagante y sazonada con inspiracion y genialidad, combinan instrumentos muy variados, desde guitarras acusticas, solos electricos, syntetizadores, sitaras, percusiones de todo tipo y voces prayanicas. Lo cierto es que su musica es un viaje del que no queriamos regresar sino me creen simplemente escuchenlo y veran¡ Les recomiendo mucho Another Fairy Tale Ending.
Tracklisting:
+The Witchfinder
+The Witch Hunt
+All Is Harvest
+The Prophet
+Indian Swing
+The Season Turn
+High And Dry
+Yes My Brother (You've Gotta Turn Yourself Around)
+In The Summertime Of Consciousness
+Billy The Onion
+Another Fairy Tale Ending
+The World Is Full Plankton
+The Wicker Doll
Password = sonic
les paso el link actual:
lunes, 10 de agosto de 2009
Comala- Jorge Reyes 1986.
Maravilloso disco, de un maravilloso e ingenioso musico mexicano; Jorge Reyes.
Esta basado en la Novela de Juan Rulfo "Pedro Paramo" lo cual le da un gran atractivo y aunque parezca dificil lograr crear las atmosferas y los ambientes que expresa Rulfo de manera genial y misteriosa en su novela, indudablemente Jorge Reyes lo logra presentandonos un grandioso"Pedro Paramo" musical tan vasto y fantasmal como la Novela misma.
Gracias a Jorge Reyes por esto¡¡¡
Les agrego otra reseña muy atractiva del blog donde encontre el album; http://musicatransporte.blogspot.com/:
El álbum debut de Jorge REYES como solista, es uno de los más importantes del progresivo mexicano de la década de los 1980’s. Así como en el libro en el que está inspirado, donde el hijo de Pedro Páramo viaja a Comala buscando encontrarse con su padre, sólo para verse atrapado en un mundo sin vida, fantástico y aterrador, REYES nos mete de lleno en un mundo de sonoridades profundas y misteriosas, creado a base de cantos ceremoniales, gritos desgarrados, sonidos de agua, de fuego, de viento y atmósferas oscuras creadas con una amplia gama de instrumentos prehispánicos, perfectamente balanceados con sintetizadores y otros dispositivos electrónicos con los que acentúa el ambiente espiritual y místico de sus composiciones.Con apenas poco más de media hora, repartida en 6 composiciones que van desde un par de minutos hasta los 12 que dura el tema principal, Jorge REYES reconstruye la magia poderosa que Juan RULFO describió en "Pedro Páramo". En un derroche de talento, en este álbum colaboran con REYES un selecto grupo de músicos y artistas, como Arturo MEZA (tambores tarahumaras, “mezáfono”), Humberto ÁLVAREZ (piano preparado), Saide SESÍN (poemas) y el grupo La TRIBU (percusiones, música del cuerpo, cantos).
La suite inicial, ‘Comala’, es siniestra, hipnótica y hechicera, cargada de ecos de fantasmas y muertos vivientes. La base rítmica, a cargo de La TRIBU, percusionistas de primera línea, y los versos rituales de María SABINA imprimen a esta pieza una energía oscura que se acumula hasta llegar a un clímax ritual hacia el final de la obra donde, como en el libro, de repente todo se disuelve y desaparece.
‘Adiós mi acompañamiento’ y ‘Hekura’ son puentes que enlazan a la suite inicial con ‘Nadie se libra en Tamohuanchan’. En ambas se desarrollan un poco más las atmósferas oscuras, y nos van introduciendo en un estado de ánimo a medias entre la vigilia y el sueño, con sonoridades etéreas y ecos lejanos. ‘Nadie se libra…’ se refiere a Tamohuanchan, el mítico lugar de donde partieron los mexicas en su larga peregrinación hasta Tenochtitlan. En la interpretación de REYES, éste es un lugar fuera de este mundo, un sitio de pesadillas, de reunión de fantasmas.
En ‘La Diosa de las águilas’ el rol protagónico lo tiene María SABINA, la famosa sabia y gurú mazateca, sacerdotisa de las sustancias místicas y los hongos alucinógenos, quien canta de manera letárgica una serie de versos rituales. Este rito de SABINA fue grabado por Gabriel ROMO en 1993. Sobre los versos, Jorge añadió un patrón rítmico construido con cántaros, ocarinas, guitarra y sintetizadores. La voz del viento y del fuego acentúan la atmósfera mágica. El álbum original termina con ‘El ánima sola’, un collage de voces, ritmos hipnóticos, ocarinas y silbatos de viento, delante de un lienzo sonoro que me recuerda al Jean-Michel JARRE de "Zoolook" a "Rendez-Vous". Al final, todo se va disolviendo en el viento y el olvido.
La versión en CD de 1993 incluye un corte adicional, ‘El arrullo de la mujer día, mujer luz’, que me parece debe ser una versión alterna a ‘La Diosa de las águilas’, pero incluye la grabación completa del cántico de María SABINA. Casi nunca quedo muy contento con esta práctica de añadir cortes “de pilón” a los álbumes clásicos. Normalmente tienden a romper la unidad de un gran álbum, antes de hacer un aporte significativo al mismo. En este caso no sucede así, y esta pieza adicional funciona bien como broche para cerrar el álbum.
Gracias a musica transporte por su colaboracion.
Ahi tienen la conexion al mundo Fantasmal de Comala;
http://rapidshare.com/files/234254778/1986_-_Comala.zip
viernes, 7 de agosto de 2009
Philip Glass - Glassworks (1982)
Artist – Philip Glass
Album – Glassworks
Release Date – 1982
Genre – Contemporary-classic, Minimal, Classical, Piano
Tracklist
Tracklist
A1 Opening 6:24
A2 Floe 5:59
A3 Island 7:40
B1 Rubric 6:04
B2 Facades 7:21
B3 Closing 6:03
Ahi tienes mas magia para el disfrute de los sentidos...
o ..... del ....espiritu.
Haribol¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡
No olviden que pueden hacer comentarios y recomendaciones para alimentar este espacio de busqueda espiritual, y no descansen hasta encontrar eso que buscan...
La Verdad Absoluta.
Shanti...PAZ...
lunes, 20 de julio de 2009
lunes, 15 de junio de 2009
Emerald Could Cobra
Creo que la advertencia al final de la descripción que aparece en el catálogo del sello foxglove es la apropiada: "prepare to be entranced".
Este es un disco hipnótico en el mejor sentido de la palabra. Es como tenderse al sol y sentir que nos diluimos en el líquido primordial, que nuestra experiencia transdesciende hacia la experiencia primera: no el miedo, sino antes que éste, la unidad básica, el estado plásmico. Falsos recuerdos de un viaje cuando niños a la India o a los restos de la India después del apocalipsis más hermoso posible.
Sitar, guitarras acústicas, percusiones varias (tablas entre otras), sintetizadores --todo eso más la voz de Paul Bowles. Confieso que de Bowles no he leido salvo un par de poemas --y, como dato colateral, la novela de Jane Bowles--, pero este disco me mostró el camino hacia su música. En algún momento debo postear algo suyo porque es sencillamente formidable. Bowles es un poeta del drone. Sus palabras tienen el mismo efecto que su música, ponernos en presencia del desierto que de vez en cuando aparece en nuestros sueños: un desierto multicolor e invisible a un mismo tiempo. El sol del medio oriente. El cielo excesivamente alto, excesivamente fuerte, del medio oriente. Lástima que sus poemas no sean igualmente buenos. Claro, tiene destellos --pero ¿quién no? (Se me ocurren, claro, varios "noes", pero por decencia no los voy a nombrar).
Si es posible, lleven este disco en sus próximas vacaciones. Tiéndanse en cualquier parte, simulando la libertad, busquen la compañía del sol, el sol más fuerte, y ajústense los audífonos. Cierren los ojos. Dejen que la música del señor Emanuel Côté, de Montreal, Canadá, fluya e inunde sus oídos.
Este es un disco hipnótico en el mejor sentido de la palabra. Es como tenderse al sol y sentir que nos diluimos en el líquido primordial, que nuestra experiencia transdesciende hacia la experiencia primera: no el miedo, sino antes que éste, la unidad básica, el estado plásmico. Falsos recuerdos de un viaje cuando niños a la India o a los restos de la India después del apocalipsis más hermoso posible.
Sitar, guitarras acústicas, percusiones varias (tablas entre otras), sintetizadores --todo eso más la voz de Paul Bowles. Confieso que de Bowles no he leido salvo un par de poemas --y, como dato colateral, la novela de Jane Bowles--, pero este disco me mostró el camino hacia su música. En algún momento debo postear algo suyo porque es sencillamente formidable. Bowles es un poeta del drone. Sus palabras tienen el mismo efecto que su música, ponernos en presencia del desierto que de vez en cuando aparece en nuestros sueños: un desierto multicolor e invisible a un mismo tiempo. El sol del medio oriente. El cielo excesivamente alto, excesivamente fuerte, del medio oriente. Lástima que sus poemas no sean igualmente buenos. Claro, tiene destellos --pero ¿quién no? (Se me ocurren, claro, varios "noes", pero por decencia no los voy a nombrar).
Si es posible, lleven este disco en sus próximas vacaciones. Tiéndanse en cualquier parte, simulando la libertad, busquen la compañía del sol, el sol más fuerte, y ajústense los audífonos. Cierren los ojos. Dejen que la música del señor Emanuel Côté, de Montreal, Canadá, fluya e inunde sus oídos.
Tanto la reseña como el link estan posteados del blog Ultrasonic Attack, no cambio nada en la reseña pues me parece que describe muy bien el album.
Solo me sumo a esta descripcion y opinion acerca del material, a fundirse con el espiritu y el eter¡¡¡
domingo, 14 de junio de 2009
Isao Tomita- Snowflakes are Dancing
01 - Snowflakes are Dancing [Children's Corner No. 4]02 - Reverie
03 - Gardens in the Rain [Estampes No. 3]
04 - Clair de Lune [235k MP3] [Suite Bergamasque No. 3]
05 - Arabesque No. 1
06 - The Engulfed Cathedral [Preludes Book 1 No. 10]
07 - Passepied [Suite Bergamasque No. 4]
08 - The Girl with the Flaxen Hair [Preludes Book 1 No. 8]
09 - Golliwog's Cakewalk [Children's Corner No. 6]
10 - Footprints in the Snow [Preludes Book 1 No. 6]
Año:1976
Origen:Japón
Genero:Experimental.
http://www.mediafire.com/file/vumzi3wwkiz/Tomita%20-%20Snowflakes%20Are%20Dancing.rar
jueves, 21 de mayo de 2009
Gong- You 1974
Banda fundada por el guitarrista de Soft Machine, Daevid Allen, el estilo de música de Gong es demasiado extravagante, imaginativo, fantastico. Son las alucinaciones o remembranzas del mitico Daevid Allen quienhabla del Planeta Gong (con sus habitantes gnomescos) como una realidad hipotetica.
lA musica y la instrumentacion son absolutamente geniales, brillantes, potentes guitarras psicodelicas, sinthes gongs tablas y demas.
Toda una obra maestra, gran album, altamente recomnedable.
Extraido de Olor a Viejo.
Gracias AL bLOG.
hHARIBOL¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡
Track List :
01. Thoughts for Naught (1:30)
02. A P.H.P.'s Advice (1:37)
03. Magick Mother Invocation (2:11)
04. Master Builder (6:09)
05. A Sprinkling of Clouds (8:42)
06. Perfect Mystery (2:25)
07. The Isle of Everywhere (10:21)
08. You Never Blow Your Trip Forever (11:24)
http://rapidshare.com/files/46227515/_1974__Gong_-_You.rar.html
martes, 19 de mayo de 2009
Algarnas Tradgard
Track Listings:1. Two Hours over two blue mountains with a cockoo on each side of the hours….that is (13:25)
2. There is a time for everything, there is a time when even time will meet (6:11)
3. Children of Possibilities (3:12)
4. La Rotta (1:40)
5. Viriditas (3:00)
6. Rings of Saturn (7:15)
7. The future is a hovering ship, anchored in the past (5:07)Bonus tracks:
8. 5/4 (10:26)
9. The Mirrors of Gabriel (8:26)
Line-up/Musicians:- Andreas Brandt / violin, vocals, percussion, flute-
Mikael Johanson / bass, handdrum, zither, tablas, percussion-
Dennis Lindh / drums, tablas, percussion, zinks, jews harp-
Dan Soderqvist / guitars, percussion-
Jan Ternald / mellotron, piano, moog modualr, organ, electric piano- Sebastion Oberg / cello, flute, sitar, tablas
http://rapidshare.com/files/139312111/1972_-_Framtiden_ar_ett_Svavande_Skepp__Forankrat_I_Forntiden.rar
viernes, 15 de mayo de 2009
Stag Hare- Black Medicine Music.
Este es un album de musica experimental y ambient bastante buenos, sus atmosferas son suaves y alegres, sonidos fluidos y permenentes como mantras y una instrumentacion muy variada y extraña. Recomendable. Medicina musical.
Gracias a ongakubaka blog
http://www.mediafire.com/?djy1zqtzwqn
sábado, 25 de abril de 2009
lunes, 13 de abril de 2009
Entheogens - 1995 - The Gnostic Mass
I'd say that the band's name is a pretty dead give away that we're going to find a pretty psychedelic slab of music on this release. Now, information about the Entheogens is not the easiest to come by, but from what I can gather this is a Swedish collective, with this album being a series of jams. I envision that they are spending the winter in a Swedish cabin, buried in snow, but with an enviable collection of acoustic instruments and a seasonal supply of magic mushrooms at hand. It's worth noting that I didn't realize that this album is an almost a completely acoustic affair until several listens in. These folks create a very tranced-out and dynamic vibe that we typically expect with more electronically manipulated music (although I guess the Indians often hit that mark acoustically). I think there's only electric guitar deep in the mix and we occasionally get an organ blast."The Dance of the Priestess" a slowly building dervish melody. It's a little of a drum circle vibe, but as done by experts rather than stoned weirdos in the park. "Fire at Will" is the shortest and most conventional thing here; the sound is much more smoothed out and slick, reaching towards more of a new age vibe. Fortunately, they don't get all the way to new age land, and once again show their skills at achieving a satisfying, extended, musical buildup. The 22 minute long best is saved for last. "10 Pan" is one of those transportative tracks that open up doors in your mind with it's evocative and image-inducing sounds. We get several build-ups, walls of percussion, and a couple blasts of acid-seared wah guitar.This album seems to have fallen deep between the cracks, but is fully deserving of your attention. It really does seem to make your listening space become the stage for some sort of psychedelic, pagan ritual. The cover is enticing enough; won't you step inside?
gracias a Dr. Schluss por este disco y por la reseña
Thanks to Dr, schuluss for this album...
jueves, 2 de abril de 2009
Brave New World-Impressions on reading Aldous Huxley
This band emerged from Hamburg and lasted only a few years. It included a mixture of local musicians and two “foreigners”. The German musicians were Reinhart Firchow (recorders, flutes, ocarina, stylophone, percussion, vocals), Lucas Lindholm (bass, bass fiddle, organ, piano), Dicky Tarrach (drums, percussion), Herb Geller (flutes, cor anglais, alto/soprano/tenor saxes, organ), the Irishman John O'Brien-Docker (guitars, organ, percussion, vocals, wind chimes) and Esther Daniels (vocals). As you can tell from the name of the band and one album title, their coming together was to make their instrumental interpretation of Aldous Huxley’s novel – A Brave New World. Being almost entirely an instrumental band (apart from some occasional voices) they created a most unique sound which combined together successfully different styles such as folk, psychedelic rock and electronics. Their use of wind instruments (woodwinds), peculiar percussion patterns, flute, saxophones and a stylopohone gives their music a special otherworldly sound. A possible sound-alike would be Annexus Quam (in the psychedelic rock approach) and Between (in the ethereal, atmospheric sound). Sadly, after they released Impressions on Reading Aldous Huxley in 1972 and then dissolved. It is commonly referred to as an essential album in any krautrock album collection. (Progarchives.com)
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2
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Los Chakras
La apertura de los chakras o centros energeticos trae consigo una gran cantidad de beneficios; seguridad, alegria, firmeza de caracter, control sobre las situaciones materiales estresantes y otras mas pero todo esto esta aun bajo los deseos materiales. La verdad es que lo mas perfecto a que puede aspirar el hombre es la union consciente con la Voluntad Suprema, la rendicion de la voluntad individual a la voluntad Universal o DIOS, rendios a la Voluntad Universal y todo fluira como el agua de un rio, ya sea que a esa agua le hayan caido cosas que no le son propias e intenten contaminarla si fluye todas las impurezas se iran...